Skemerkelkresepte, spiritualieë en plaaslike kroeë

Martin Scorsese se A-List-verjaardagpartytjie en nog beroemdheidsnuus

Martin Scorsese se A-List-verjaardagpartytjie en nog beroemdheidsnuus

Danksegging is môre, so ons herhaal die week se beroemde kosnuus voordat almal aan tafel gaan sit. Die groot nuus? Justin en Selena eet 'n tweede en derde keer aandete, Rihanna is 'n ernstige snack freak, en ons wens ons was by Martin Scorsese se 70ste verjaardag. O, Leo.

Restaurant Buzz

Aerosmith -frontman Steven Tyler en 'n paar vriende het na middernag by die Bleecker Street Pizza in New York ingestap en gehelp om pizza te bedien. [NY Post]

Justin Bieber en Selena Gomez het vir drie geneem en saam met vriende in Los Angeles na Benihana gegaan. [E!]

Die vorige nag, Gomez en beste vriend Taylor Swift ontmoet vir middagete by Osteria La Buca in Los Angeles. [E!]

Martin Scorsese vier sy 70ste verjaardag in die Monkey Bar in New York met sy uwe A-lysmaats, insluitend Leonardo DiCaprio, Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis, Harvey Keitel, Elvis Costello, en meer. Gaste het hom gevier met 'n sjampanje roosterbrood en sjokoladekoek. [NY Post]

Ashton Kutcher en Mila Kunis gaan hul vakansie in Rome voort. Die egpaar is opgemerk by Antica Pesa in die Trastevere -woonbuurt in Rome, en het geëet met parmaham -crudo en mozzarella, eiervrug -parmigiana, mini -beesvleisbakke, pasta met kekerertjies, 'n slaai met gemarineerde ansjovis en meer. [Mense]

Gesien en gehoor

Kelly Preston en man John Travolta glo sterk dat chemikalieë in voedsel tot die outisme van hul ontslape seun Jett gelei het. [NY Post]

Die van Rihanna agter -die -versoeklys is uitgelek vir haar komende toer. Haar lys (wat soos 'n ernstige munchie-fees lyk) bevat Oreos, Haribo-handelsmerk Gold Bears, Capri Sun-sappige bokse, 10 sakke Cheddar-kaas Ruffles, Red Bull, Gray Goose, Coke, Sprite, ginger ale, Diet Coke, 10 sakke Hot Cheetos van Flamin, gevulde olywe, Golden Grahams -graan en Mini Babybel -kase. [TMZ]

Ter viering van die vrystelling van haar memoires, Genade, Vogue se kreatiewe direkteur Grace Coddington het deelgeneem aan 'n lewendige vraag en antwoord op Twitter, waar sy Momofuku -koekies as haar gunsteling- en kamille -tee as haar bron van energie beskou het. Die Q&A het haar blykbaar uitgeput toe sy 'n behoefte aan 'n vodka -tonikum verklaar het nadat dit alles verby was. [Twitter/Vogue]

Terwyl Suri Cruise gaan sit op haar skoot en snuffel 'n appel, ma Katie Holmes raak aan die slaap met die metro in New York. [E!]

Wil sien lady Gaga bedek met botterroom? [Ons]

Ben Affleck neem sy venti iced Starbuck koffie swart, baie dankie. [Mense]


Hoe 'n Maleisiese geldskandaal Leonardo DiCaprio, Miranda Kerr en Martin Scorsese verstrik het

Die finansiële skandaal van 1MDB het Oscar-wenners en modelle genoop om miljoene geskenke terug te gee van 'n berugte Hollywoodseuntjie. En meer sterre kan binnekort aan die saak gekoppel word.

Amy Zimmerman

Foto -illustrasie deur Sarah Rogers/The Daily Beast

Die Wolf van Wallstraat, self 'n riskante belegging, is amper nie gemaak nie. Dit is reg: elke bankier se gunsteling film -ode aan Quaaludes en deregulering het eers na die teaters gekom deur die genade van 'n geheimsinnige produksiemaatskappy met die naam Red Granite Pictures. Red Granite Pictures, wat gestig is deur Riza Aziz, die stiefseun van die huidige premier van Maleisië, het meer as $ 100 miljoen gegee om die film van DiCaprio en Martin Scorsese in 2013 te sien voltooi. Destyds word DiCaprio geprys vir sy optrede, maar het hy geweet dat hy 'n gelyktydige rol as 'Hollywood Actor 1', 'n A-lister, wat in 'n grootskaalse Maleisiese geldwassery-skandaal gewikkel geraak het. Om te hoor hoe die departement van justisie dit vertel, wat agter die skerms aan die gang was Die Wolf van Wallstraat was net so afvallig - om nie te praat van kriminele nie - soos enigiets in die draaiboek.

Om 'n lang en groeiende lys bewerings op te stel, belê Red Granite Pictures moontlik geld wat van 1MDB afgestig is, 'n fonds wat deur die premier van Maleisië gestig is om ekonomiese ontwikkeling te begin. Volgens die klagtes is meer as $ 3,5 miljard uit die 1MDB-fonds van 2009 tot 2015 onteien. In plaas daarvan om, byvoorbeeld, die welstand van die Maleisiese bevolking te verbeter, is na bewering 1MDB-geld gebruik om films soos Die Wolf van Wallstraat en om ongelooflike waardevolle kunswerke en vaste eiendom aan te skaf, om nie eers te praat van 'n hele klomp Cristal nie. Volgens die DOJ is die geld na bewering gewas deur 'n reeks skulpondernemings en bankrekeninge in Singapoer, Switserland, Luxemburg en die Verenigde State. Die geld is uiteindelik deur Amerikaanse finansiële instellings verwerk - vandaar die aankondiging van die voormalige prokureur -generaal, Loretta Lynch, in Julie verlede jaar dat die VSA probeer om meer as $ 1 miljard se bates wat hulle nie gebruik het nie, terug te trek.

So waar pas “Hollywood Actor 1”-om nie eens te praat van 'n wydlopende web van moontlik geïmpliseerde beroemdhede nie-in hierdie kriminele plot? Die antwoord lê by Jho Low, 'n sakeman en jeugvriend van Riza Aziz en die man in die middel van hierdie Maleisiese skandaal. Reeds in 2009 het Low naam gemaak as 'n hardnekkige man van geheimsinnigheid, wat Champagne laat vloei en skinderlappe wonder. Terwyl die graad Wharton Business School duidelik 'n sakeman was, was dit moeilik om publikasies te verduidelik waar presies die geld vandaan kom. Gelukkig het Low hom omring met steunpilare in die klubkringe wat skynbaar nie te veel vrae gevra het nie, waaronder bekendes soos Paris Hilton en Lindsay Lohan. In 'n Bulletin van Page Six word die suikerspappie se weelderige 28ste verjaardag in Las Vegas kort -kort uiteengesit toe hy sy hele gevolg in 'n "jumbo jet" na Caesars Las Vegas vlieg. Die poniekoerant beskryf 'n vierdaagse ekstravaganza, "waar bronne gesê het dat die swembad vol bikini-geklede partytjie-meisies was en omring was deur leeus en tiere in hokke." Low en sy gaste het die partytjie aan die gang gehou by 'n nagklub in Vegas, waar hy na bewering 120 bottels Cristal gekoop het en saam met Paris Hilton, Usher en Jamie Foxx gekuier het.

Maar Low - wat daarvan beskuldig word dat hy gesteelde 1MDB -fondse gebruik het om sy uitbundige leefstyl te bestuur - het 'n besonder spesiale vriend in Leonardo DiCaprio gehad. Low was nie net die vermeende 'gesig van die finansiering' by Red Granite nie - hy het ook vinnig geword Die Wolf van Wallstraat ster se nommer 1 broer. As erelid van die Pussy Posse het Low by DiCaprio aangesluit vir bromantiese reise, soos 'n ramp in Las Vegas van $ 11 miljoen. As bewys van hul intimiteit en/of straf vir die ander gaste, het DiCaprio na verneem word op die verhoog gekom tydens Low se 30ste verjaardagpartytjie en gekrap met Busta Rhymes. En soos enige ware vriendskap, is Low en DiCaprio se band vasgemaak deur gereelde, eensydige geskenke. Lae en rooi granietfoto's het selfs DiCaprio begaaf met Marlon Brando's Aan die Waterfront Oscar, 'n bewys van liefde van $ 600,000. Want wat is 'n bietjie geldwassery as dit uiteindelik 'n Oscar vir Leonardo DiCaprio gaan wees?

Volgens 'n klag wat onlangs ingedien is, het DiCaprio ook 'n magdom dure, duur kunswerke van sy harde partytjie aanvaar. Onder die stukke wat vir beslaglegging gemerk is, is 'n Picasso van $ 3,28 miljoen, 'n Diane Arbus -foto van $ 750,000 en 'n Basquiat van $ 9,2 miljoen. Alhoewel laasgenoemde twee persoonlike geskenke van Low was, is die Picasso na bewering aan Low se medewerker Eric Tan gegee, wat dit gepaard het met hierdie handgeskrewe nota: 'Beste Leonardo DiCaprio, Gelukkige laat verjaarsdag! Hierdie geskenk is vir jou. ”

DiCaprio se woordvoerder hou vol dat die akteur ten volle saamgewerk het: 'Verlede Julie, na die aanhoor van die regering se siviele optrede teen sekere partye wat by die maak van Die Wolf van Wallstraat, Het die verteenwoordigers van mnr. DiCaprio - wat onder sy opdrag werk - kontak met die departement van justisie begin. Hierdie poging was om vas te stel of daar geskenke of liefdadigheidsskenkings is wat afkomstig is van die partye wat in die siviele klag genoem word, en om die hulp van die regering terug te bied. Voordat die regering vandag die burgerlike pleitstuk ingedien het, het mnr. DiCaprio begin om hierdie items terug te stuur, wat deur hom ontvang en aanvaar is om by 'n jaarlikse liefdadigheidsveiling ingesluit te word ten bate van sy gelyknamige stigting. Hy het ook 'n Oscar teruggestuur wat oorspronklik gewen is deur Marlon Brando, wat aan meneer DiCaprio gegee is as 'n geskenk van Red Granite om hom te bedank vir sy werk aan Die Wolf van Wallstraat.”

Boonop het DiCaprio belowe om skenkings aan sy liefdadigheidsorganisasie terug te besorg wat blykbaar onwettig verwek is. Lae het na bewering 'n $ 700,000 -beeld van Roy Lichtenstein op die liefdadigheidsveiling van 2015 geskenk, en dit is moeilik om te dink dat dit die volle omvang van sy bydraes tot die fondament.

Dimitrios Kambouris/Getty Images

DiCaprio se tranerige afskeid van sy Basquiat is nie die enigste tragedie wat hierdie opspraakwekkende saak veroorsaak het nie. Die model Miranda Kerr, wat in die verlede romanties met Low verbind was, moes noodgedwonge diep in haar kluis grawe en $ 8,1 miljoen se fyn juwele oorgee. Low het die stukke, insluitend 'n diamanthanger van $ 3,8 miljoen, van 8,88 karaat, aan die model geskenk in 2014. Volgens Page Six het Low sy eerste glansoffer op Valentynsdag gemaak, kort ná Kerr se egskeiding van Orlando Bloom. Die eerste geskenk was 'n hartvormige diamant met die voorletters van die model, teen die lae, lae prys van $ 1,29 miljoen.

Terwyl Kerr en DiCaprio die enigste beroemdes is wat tot dusver bates aan die feds oorgegee het, het Low 'n wye netwerk van bekende vriende wat hy al dan nie betaal het om saam met hom te kuier. Volgens 'n Gawker -verslag van 2010 het Low aan Paris Hilton 'n miljoen dollar gerapporteer om saam met hom in St. Tropez te kuier. Haar publisist ontken berigte en beweer in plaas daarvan dat "hy haar op geen manier betaal het nie, hoewel hy uiters vrygewig is." 'N Goeie manier om te vermy dat u u fiks dinge aan die feds prysgee, is deur al u duurste geskenke te drink - vra maar vir Lindsay Lohan, wat 23 bottels Cristal van Low op haar 23ste verjaardag ontvang het. Van die vlieg van Busta Rhymes en Ludacris tot Maleisië tot optredes tot vermoedelik die bankwese van sy gunsteling beroemdhede se troeteldier -liefdadigheidsorganisasies, Low het nogal die geldspoor agtergelaat.

'N Ander hoëprofielontvanger van Low se grootheid is Die Wolf van Wallstraat direkteur Martin Scorsese. Volgens berigte is meer as $ 4,2 miljoen aan gesteelde fondse gebruik om oorspronklike filmplakkate te koop, insluitend 'n oorspronklike van $ 1,2 miljoen uit 1927's Metropolis. Benewens die versiering van sy (na bewering) sieklike woonstel met hierdie ongelooflike duur stukke papier, het Riza Aziz ook 'n paar plakkate aan DiCaprio en Scorsese gegee, volgens die pak van die Feds, het DiCaprio Aziz eintlik aan die plakkaatverskaffer voorgestel . En dan is daar die Deeco Tribeca Film Institute van Robert De Niro, wat skenkings ontvang het van Low's Jynwel Foundation. Hoewel The Tribeca Film Institute die liefdadigheidsbydrae nie ontken nie, lyk De Niro nogal onbeslis. By navraag Die Hollywood Reporter Om met sy skakel na die Maleisiese skandaal te praat, het De Niro geantwoord: 'Ek gee nie om of my naam daarmee verband hou nie. Ek het niks gedoen nie. ” Hy vervolg: 'Ek is daarvan bewus, maar ek gee nie om nie. As ek iets vir iemand moet vertel, sal ek hulle antwoord en dit is dit. ”

Al die ander bekendes waarmee Low betaal het of saam met hulle gesels het, sluit Megan Fox en Kanye West in. En vir 'n ekstra tikkie absurditeit, laat ons 'n rukkie neem om te geniet in die feit dat die federale regering, as gevolg van hul ondersoek na Red Granite, die regte aangegryp het Stom en dommer Aan.


Martin Scorsese se A -lys verjaarsdagpartytjie en meer nuus oor beroemdes - resepte

Ashley Walters het gesê dat die musikant haar versorg en aan mishandeling en teistering onderwerp het. Ander vroue het ook onlangs beweer mishandeling of aanranding.

Die 'Bachelorette' van Australië het sy eerste openlik biseksuele voorsprong gegooi

'Ek is so gereed hiervoor,' het Brooke Blurton gesê oor haar poging om die spesiale persoon te vind.

Blake Shelton deel sy en Gwen Stefani se unieke eerste dansliedjie vir hul troue

Blake Shelton en Gwen Stefani omhels hul liefde vir die 80's vir hul huwelikslied. Die jarelange paartjie het die afgelope herfs verloof geraak en planne vir die groot dag is reeds ...

Oorlewendes uit die park maak oop vir onlangse massaskieterye

"Us Kids" onderwerpe David Hogg, Samantha Fuentes en Alex King en regisseur Kim A. Snyder open oor geweergeweld in Amerika en die hantering van regse aanvalle.

Salma Hayek beskryf die geheime, byna noodlottige stryd teen COVID

'My dokter het my gesmeek om hospitaal toe te gaan omdat dit so erg was,' het die 54-jarige ster aan Variety gesê. 'Ek het gesê:' Nee, dankie. Ek sterf eerder tuis ''

A $ AP Rocky bevestig die romanse van Rihanna: 'She's the one'

'Die liefde van my lewe', het die rapper aan GQ gesê toe die naam van die sanger/ontwerper na vore gekom het. "My vrou."

Paul Mooney, komediant en skrywer van Richard Pryor, sterf op 79

Paul Mooney, die komediant, akteur en skrywer van Richard Pryor, is Woensdagoggend dood, het sy verteenwoordiger Cassandra Williams aan Variety bevestig. Hy was 79. Hy sterf op sy ...

Die popster Demi Lovato identifiseer as nie -binair

Die 28-jarige Amerikaanse popster sal voortaan die voornaamwoorde wat hulle gebruik, volgens 'n tweet Woensdag gebruik.

'RHONY' Eboni K. Williams konfronteer Ramona Singer omdat sy haar 'veroorsaak het' met 'n ras -ongevoelige opmerking

Op Dinsdag se "The Real Housewives of New York City" het die nuwe rolverdeling, Eboni K. Williams, Ramona Singer gekonfronteer nadat sy na die gasvryheidsdirekteur verwys het as die "hulp".

Vier vokale kragpunte gaan tegelykertyd huis toe op 'n polarisasie van die top 9 -resultate van 'The Voice'

Soos gewoonlik het die gewildste afrigter van die reeks geseëvier, alhoewel een van sy deelnemers die minste opwindende Instant Save -optrede van die aand gelewer het.

Die vrou getuig sy het wakker geword toe die akteur haar verkrag het

In ure se dikwels tranerige getuienis, het 'n vrou Dinsdag aan 'n regter gesê dat sy 18 jaar gelede die aand in en uit haar bewussyn glip toe sy sê dat sy die akteur Danny gevind het ...

Dax Shepard besin oor die morsige 'Conan' -onderhoud uit 2004

Hy gee 'n uiteensetting van 'n buite beheer en gevaarlike reis na Hawaii, waartydens hy kristalmeet gerook het, en in 2004 "Late Night with Conan O'Brien" so uit die veld was dat hy ...

'Liefde van my lewe': Emma Stone onthul haar kinderjare

In 'n TV -onderhoud het die "Cruella" -ster oor die akteur gestroom, wat gereeld speel in programme soos "Growing Pains" toe sy nog 'n kleuter was.

Charles Grodin, 'Heartbreak Kid' ster, sterf

Charles Grodin, die onbeduidende akteur en skrywer wat as pasgetroude rolprent in "The Heartbreak Kid" en die pa in die "Beethoven" -komedies opgetree het, is dood. Grodin se seun Nicholas se ...

Blake Shelton word vasgevang dat sy vir Kelly Clarkson lieg oor 'n geskenk wat sy hom gegee het

Blake Shelton waardeer nie presies die geskenke van sy stem, Kelly Clarkson, nie! Shelton en mede -stemregters Nick Jonas en John Legend het The Kelly Clarkson Sh besoek ...

Die 'Buffy' -aktrise onthou die risiko om Joss Whedon te roep

Die voormalige "Buffy" -ster het oopgemaak oor Ray Fisher, die "Justice League" -ster wat verlede somer die eerste keer oor Whedon gepraat het.

'Moulin Rouge!' op 20: Nicole Kidman beskryf die verrassende beserings wat sy opgedoen het deur 'n treffer musikaal te maak

Die mede-sterre Nicole Kidman en Ewan McGregor besoek hul musikale treffer in 2001 onder leiding van Baz Luhrmann. 'Ek het nooit getwyfel dat die film sou werk nie.'

Mila Kunis en Ashton Kutcher neem aanhangers na hul pragtige plaashuis in Los Angeles

Mila Kunis en Ashton Kutcher pronk met hul pragtige huis. Die egpaar maak die deure van hul plaashuis in Los Angeles oop vir Architectural Digest en gesels oor die ontwerp van ...

Emma Watson reageer direk op verlowinggerugte

Emma Watson wil hê haar aanhangers moet hul inligting direk van haar kry. Maandag het die 31-jarige Britse aktrise hierdie jaar vir die eerste keer op Twitter gegaan om 'n paar ...


30 feite oor u gunsteling films van Martin Scorsese

In die pantheon van ikoniese Amerikaanse filmreuse, gaan Martin Scorsese aan die kop van die tafel sit en die kalkoen sny. In 'n loopbaan van 50 jaar het hy 'n paar van die mees visueel skouspelagtige en aanhalingswaardige materiaal wat ooit op celluloid geplaas is, geskep. Hier is 30 feite oor 'n paar van u gunsteling Scorsese -flieks om die 75ste verjaardag van die skrywer te vier. Gereed? Wonderlik ... gaan nou huis toe en kry u #@$%in die skinkboks!

1. BAIE VAN BETEKENE STRATE BEGROTING GAAN NA SY SOUNDTRACK.

Skoonmaak van liedjies vir 1973's Gemiddelde strate het byna die helfte van die film se $ 500,000 -begroting opgeëet. Troud aan sy goed gedokumenteerde liefde vir rock, gebruik Scorsese deuntjies van The Ronettes, Eric Clapton en The Rolling Stones vir die klankbaan. 'Vir my was die hele fliek' Jumping Jack Flash 'en' Be My Baby ',' het die regisseur gesê Scorsese op Scorsese.

2. LAURA DERN HET 'N BETERE ROL INGESLUIT ALICE WOON NIE MEER HIER NIE.

Die toekomstige Oscar -genomineerde Laura Dern het een van haar vroegste, alhoewel ongekrediteerde optredes, teen die einde van Alice woon nie meer hier nie. Saam met haar ma, Diane Ladd, speel Dern-wat destyds sewe jaar oud was-'n klein dogtertjie wat 'n roomyshorinkie met piesang gegeur het by Mel's Diner. Dit het 19 minute geneem om die skoot te kry, wat vereis het dat Dern 19 roomyshorinkies inneem. Onder die indruk van die ontluikende aktrise, het Scorsese aan Ladd gesê: "As sy nie opgooi na [19 kegels se kegels] nie, is hierdie meisie gereed om 'n aktrise te word."

3. DIE "JY PRAAT MET MY?" Toneel van TAXIBESTUURDER KOM VAN BRUCE SPRINGSTEEN.

Robert De Niro geïmproviseer die hele paranoïese monoloog, insluitend wat die film se bekendste reël sou word. (Die draaiboekskrywer van die film, Paul Schrader, het later gesê: "Dit is die beste ding in die film, en ek het dit nie geskryf nie.") De Niro het die lyn gekry van Bruce Springsteen, wat hy in dae in Greenwich Village sien optree vroeër, op een in 'n reeks konserte wat gelei het tot die vrystelling van Gebore om te hardloop. Toe die gehoor sy naam uitroep, het The Boss 'n bietjie gedoen waar hy nederig was en gesê het: 'Praat jy met my?' Dit het blykbaar in De Niro se gedagtes vasgesteek.

4. BAIE NEW YORK, NEW YORK WAS VERBETERD (WAT DIT NEDERSTEM MAG IS).

In 1977 word Scorsese vrygestel New York, New York. Wat bedoel was om 'n epiese musiekblyspel te wees, was een van die grootste bomme van die regisseur, deels as gevolg van die feit dat die regisseur wat gewoonlik regimenteer het besluit het om 'n meer improvisasie -benadering tot die film te neem. 'Ek het glad nie 'n idee gehad wat ek op die dag van die skiet sou doen nie, in teenstelling met 'n redelike sterk idee van wat ek gaan doen,' het hy gesê. 'Ek het die grense regtig getoets ... ek het doelbewus 'n baie chaotiese styl gehad New York, New York. En ek het gevind dat dit nie vir my werk nie. ”

5. BAIE BEKENDE SINEMATOGRAFIES WAS BETROKKE BY DIE OPSKRIF VAN DIE LAASTE WALT.

Die sewe 35 mm -kamera -operateurs wat geskiet het Die laaste wals, Scorsese se konsertdokumentêr uit 1978, insluitend Michael Chapman (Taxibestuurder, Raging Bull), Vilmos Zsigmond (Maak ontmoetings van die derde soort, Die hertjagter) en László Kovács (Easy Rider, Vyf maklike stukke). Scorsese en Robbie Robertson (wat ook as vervaardiger gedien het) het 'n skripskrif van 300 bladsye met diagramme en teks opgestel wat die kameraposisies toeken met die musiektekste en leidrade. Volgens die produksienotas van die film was dit die eerste musiekdokumentêr wat op 35 mm gemaak is.

6. JOE PESCI HET 'N ITALIAANSE RESTAURANT GEBRUIK TOE SCORSESE EN ROBERT DE NIRO HOM OOR NADERE HOM RAGING BUL.

Joe Pesci was van kleins af 'n professionele akteur en musikant (hy het gesing en kitaar gespeel), maar hy het dit in die sewentigerjare opgehou. Sy Broadway -vertoning uit 1975 met die komedievriend Frank Vincent (by wie hy later sou werf om Salvy te speel Raging Bull) het na 'n week gesluit, en sy eerste fliek, 1976's Die Death Collector (ook met Vincent), was 'n flop. Maar Robert De Niro het die film toevallig in 1978 gesien en was so beïndruk deur die optrede van Pesci dat hy hom aan Scorsese voorgehou het. Die twee het Pesci opgespoor en hom by sy restaurant gebel om hom uit die showbiz-uittrede te lok om saam te speel Raging Bull.

7. SCORSESE het aanvanklik nie gesien hoekom die skrif nie DIE KONING VAN KOMEDIE SAL AS 'N FILM WERK.

Robert De Niro het Paul D. Zimmerman se draaiboek geslaag vir Die koning van komedie gaan oor na Scorsese, in die hoop dat hy hom kan interesseer om dit te regisseer. 'Ek het dit nie verstaan ​​nie,' het Scorsese later erken. "Die draaiboek is skreeusnaaks. Maar die fliek was net 'n eenprag: jy sal my nie op die program laat gaan nie, so ek sal jou ontvoer en jy sal my in die vertoning plaas." Uiteindelik het hy kom kyk hoe dit in 'n funksie verander kan word.

8. GRIFFIN DUNNE MOET OPGEE, WEL, BAIE ALLES OM IN TE STER NA-URE.

Om die desperaatheid en paranoia om woordverwerker Paul Hackett in te speel, vas te vang Na-ure (1985) gee Scorsese 'n baie spesifieke instruksie aan ster Griffin Dunne. 'Ek was op 'n simposium met Marty Scorsese en hy het gesê:' Ek moes regtig hard teen Griffin wees vir hierdie deel. Ek het gesê: geen seks, geen uitgaan nie, niks daarvan nie, 'het Cher gesê Mense by die na-partytjie van die fliek. 'Dit moes gewerk het,' het sy bygevoeg. 'Hy is so goed om gefrustreerd te wees.'

9. DIT WAS PAUL NUUSMAN WAAROOR DIE TELLING Nader DIE KLEUR VAN GELD.

Walter Tevis het die boek geskryf Die Hustler en die opvolg daarvan, Die kleur van geld, maar Paul Newman gee nie om vir die aangepaste draaiboek vir laasgenoemde nie. Newman het dus na Scorsese gegaan, veral omdat hy 'n fan van sy werk was Raging Bull, wat volgens hom 'n soortgelyke toon het as wat Die kleur van geld moet wees.

10. SCORSESE het die idee gekry vir GOEDVELLE TERWYL SKUIT DIE KLEUR VAN GELD.

In 'n seldsame stilstand Die kleur van geld stel, "lees ek 'n resensie van [Nicholas Pileggi's] Wiseguy . en dit het iets gesê dat hierdie karakter Henry Hill toegang tot baie verskillende vlakke van georganiseerde misdaad het omdat hy 'n buitestaander was, 'het Scorsese gesê Rollende klip. 'Hy het 'n bietjie mooier gelyk. Hy kon 'n beter frontman wees en 'n bietjie beter praat. Dus het ek die boek gekry, begin lees en was gefassineer deur die verhaalvermoë daarvan. "

11. DIE BEKENDE "SNAAKSE HOE?" TONEEL IN GOEDVELLE WAS NIE IN DIE SKRIF NIE.

Die bekendste (en beslis die mees aangehaalde) toneel in Goodfellas kom aan die begin, wanneer Pesci se Tommy DeVito Henry Hill (Ray Liotta) grappenderwys, maar ongemaklik aankla dat hy hom 'snaaks' noem. Behalwe dat hy die dryfveer agter die skerm is, is Pesci ook verantwoordelik vir die uitgangspunt.

Terwyl hy in 'n restaurant werk, het 'n jong Pesci blykbaar aan 'n skare gesê dat hy snaaks is-'n kompliment wat met 'n minder as entoesiastiese reaksie opgetree is. Pesci het die staaltjie oorgedra aan Scorsese, wat besluit het om dit in die film op te neem. Scorsese het nie die toneel in die opnameboek ingesluit nie, sodat die interaksies van Pesci en Liotta werklik verbaasde reaksies van die ondersteunende rolspel sou ontlok.

12. STEVEN SPIELBERG HANDEL KAAPSVREES AAN MARTIN SCORSESE VIR DIE REGTE OM SCHINDLER'S LYS.

Scorsese sou die regie behartig Schindler se lys, maar was bekommerd daaroor om dit te haal na die omstredenheid rondom sy vorige twee films, Goodfellas en Die laaste versoeking van Christus. Terselfdertyd sou Steven Spielberg dit maak Kaapse vrees, maar besluit dat hy 'nie lus was' om 'n film oor 'n 'besetene' te maak nie. So het hulle projekte verruil. Spielberg het Bill Murray in gedagte gehad om Max Cady te speel. Scorsese het ander idees gehad.

13. DIE KASINO OPENINGSTITELS IS ONTWERP DEUR DIE LEGENDêre SAULBAS.

Saul Bass is beslis die bekendste (en moontlik die enigste) bekende ontwerper van die opening van kredietvolgordes, met meer as 50 op sy naam. As daar 'n film in die 50's of 60's was met kenmerkende aanvangstitels, is die kans goed dat dit Bass se werk was, dikwels in samewerking met sy vrou, Elaine. (Tussen hulle: Vertigo, Psycho, Noord by Noordwes, westekant storie, Spartacus, en Dis 'n Mad, Mad, Mad, Mad World.) Bass het die titels vir Scorsese's gedoen Goodfellas, Kaapse vrees, Die tydperk van onskuld, en Casino, wat die laaste film van sy loopbaan was. Hy sterf vyf maande nadat die film geopen is, op 75 -jarige ouderdom.

14. GANGS VAN NEW YORK WAS 32 JAAR IN DIE MAAK.

Scorsese lees Herbert Asbury se nie -fiksieboek uit 1928 The Gangs of New York: 'n informele geskiedenis van die onderwêreld in 1970 en het dadelik gedink dat dit 'n goeie fliek sou wees. Hy het egter nog geen geld gehad nie, so hy moes wag. Hy het die filmregte op die boek in 1979 gekoop, en selfs 'n draaiboek op daardie tydstip laat skryf, en daarna die volgende 20 jaar probeer om die projek aan die gang te kry.

15. DIE WAT ONS VERLAAT HET IS 'N OORMAKING.

Terwyl Scorsese en draaiboekskrywer William Monahan beweer dat hulle nie die 2002 Hong Kong -aksiefliek gekyk het nie Infernale aangeleenthede voor jy maak Die wat ons verlaat het, die twee films deel meer as 'n paar ooreenkomste. Infernale aangeleenthede regisseur Andy Lau verkies nie verbasend sy eie film nie, sê van Die wat ons verlaat het"Natuurlik dink ek die weergawe wat ek gemaak het, is beter, maar die Hollywood -weergawe is ook redelik goed."

16. "GIMME SHELTER" IS TELLING SE ONOFFIESE GANGSTER -TEMA LIED.

Voorheen Die wat ons verlaat het, Het Scorsese voorheen die lied van Rolling Stones gebruik Goodfellas en Casino. Dit lyk asof Billy Costigan dol is op die Stones, ook die CD wat hy aan Sullivan stuur, word in die kassie van die Rolling Stones -album gehuisves Ballingskap in Hoofstraat.

17. BETEKENE STRATE HET SY TITEL UIT 'N OPSTEL VAN RAYMOND CHANDLER GENEEM.

Oorspronklik getiteld Seisoen van die heks, is die film se naam verander na Gemiddelde strate uit 'n reël uit Raymond Chandler se opstel uit 1944 "The Simple Art of Murder." Chandler het geskryf oor die kuns om stories te vertel en om die dieptes van die mensdom te gaan. 'In alles wat kuns genoem kan word, is daar 'n kwaliteit van verlossing. Dit kan suiwer tragedie wees, as dit 'n hoë tragedie is, en dit kan jammer en ironies wees, en dit kan die harde gelag van die sterk man wees. Maar in hierdie geringe strate moet 'n man gaan wat nie homself gemeen is nie, wat nie besmet of bang is nie. "

18. DE NIRO WIL MAAK RAGING BUL AS 'N SPEL, OOK.

Dit was vroeg in 1978, voordat dit nog as 'n film geskryf is, toe De Niro saam met Mardik Martin saamwerk om LaMotta se memoires aan te pas, terwyl hy terselfdertyd probeer om 'n vrywillige en steeds dwelmverslaafde Scorsese te oortuig om die projek aan te pak. Die idee van De Niro was om dit op te voer as 'n Broadway -toneelstuk (onder regie van Scorsese), en dan gedurende die aanloop van die program die ure deur te neem aan die opnames van die fliek. De Niro hou van die idee van die dag se verfilming wat die manier waarop hulle die toneelstuk uitgevoer het, beïnvloed. Maar die draaiboek van Martin was nog nie gereed vir enige medium nie, en Scorsese was in elk geval nie in staat om dit te doen nie.

19. SKORTE WERK OP NEW YORK, NEW YORK TYDELIK TYD HET HY GEMAAK DIE LAASTE WALT.

Scorsese was veronderstel om in New York te wees om die musikale drama Liza Minnelli/Robert De Niro te redigeer toe hy in San Francisco voorberei en skiet Die laaste wals. Volgens Scorsese, New York, New York vervaardiger Irwin Winkler was 'baie ontsteld' toe hy dit leer.

20. CHANDELIERS VANAF WEG MET DIE WIND WORD GEBRUIK DIE LAASTE WALT.

Die prestasie aangeteken vir Die laaste wals is ontwerp deur Boris Leven, wat as produksie -ontwerper gedien het westekant storie (1961) en Die klank van musiek (1965). Leven het 'n agtergrond geskep wat geïnspireer is deur die films van Luchino Visconti (Dood in Venesië, Die Luiperd), rekwisiete geleen uit die produksie van die San Francisco Opera La Traviata en kandelare wat ontwerp is vir Weg met die wind. Robertson is nie verkoop vir die uitgebreide dekor nie. Hy het vir Leven gesê: "Kandelare? Ek dink nie dit gaan met Neil of Bob of die res van die musikante oor nie. Hierdie mense doen nie kandelare nie, Boris."

21. DIE EERSTE Toneel geskiet GOEDVELLE WORD NIE GERIG MET SKORTE NIE.

Soos u dalk weet, is die rolprentbedryf selde chronologies - regisseurs is geneig om tonele te spring om redes, skedulering en doeltreffendheid. Vir GoodfellasDie toneel wat die skietgrond uitgebreek het, was die doelbewuste advertensie van Morrie's Wigs met 'n lae begroting, wat net voor Henry en Jimmy speel oor 'n skuld naby die begin van die film. Om 'n idee te kry van die kommersiële reg, het Scorsese kontak gemaak met Stephen R. Pacca, wat sy eie advertensies met 'n baie lae begroting vir sy vervangingsvensteronderneming geskep het, om die advertensie van Morrie's Wigs te skryf en te regisseer.

22. REESE WITHERSPOON BLEE HAAR KAAPSVREES Oudisie. SO HET BARRYMORE getrek.

'Dit was my tweede oudisie ooit', het Witherspoon in 1999 gesê. 'My agent het vir my gesê ek sal vir Martin Scorsese ontmoet. Ek het gesê:' Wie is hy? ' Toe noem hy die naam Robert De Niro. Ek het gesê: 'Nooit van hom gehoor nie.' Toe ek instap, herken ek De Niro, en ek het dit net verloor.

Drew Barrymore het ook 'n oudisie vir die rol gedoen, maar het geglo dat sy vir een van die assistente van Scorsese te veel opgetree het. In 2000 noem sy die oudisie 'die grootste ramp' van haar lewe en sê dat Scorsese dink dat sy 'dog doo-doo' is.

23. GEORGE LUCAS HELP MET SKORTE UIT MET 'N ELFANT PROBLEEM VIR GANGS VAN NEW YORK.

ROBYN BECK/AFP/Getty Images

Die Star Wars skepper, en werk dan aan Aanval van die klone, het die massiewe stel in Rome besoek en aan Scorsese gesê dat dit waarskynlik die laaste in sy soort is, dat sulke groot herskeppings nou op rekenaars gedoen sou word om geld te bespaar. Die kennis van Lucas in sulke aangeleenthede was later handig wanneer Bendes het 'n olifant nodig gehad en nie een van die diere -worstelaars in Italië kon betyds een produseer nie. So bel Scorsese sy ou vriend Lucas en vra hulp: 'Ons is bederf', het Scorsese aan Lucas gesê. 'Ons het nie 'n olifant nie! Vertel ons hoe om dit te skiet! ” Lucas, 'n ou pro by sulke dinge, het hulle gelei deur die film om sonder die olifant te verfilm en later digitaal gemaak te word. Dit is die enigste ding in die film wat volledig rekenaargegenereer is.

24. SCORSESE IS GEIRNSPIREER OM GWEN STEFANI IN TE GIET DIE VLUGTER NADAT HAAR FOTO AAN DIE KANT VAN 'N BUS -SKUILING GESIEN HET.

Die deur Marilyn Monroe geïnspireerde foto's, geneem deur Herb Ritts vir 'n Tiener Vogue omslag, vang Scorsese se oog. Stefani het die storie aan MTV vertel, soos sy dit by DiCaprio gehoor het. 'Martin Scorsese ry in New York en hy sien myne Tiener Vogue dekking aan die kant van 'n bushalte skuiling. En hy is soos: 'Wie is die meisie? Kom ons kry haar! ’Ek het Leonardo DiCaprio vir my die hele verhaal in Martin Scorsese se stem laat vertel, so dit was nogal bisar.” Stefani het Jean Harlow uitgebeeld, dit was haar eerste filmrol.

25. BERNARD HERRMANN STERF NET 'N PAAR URE NA DIE OPNAME VAN DIE MUSIEK VIR TAXIBESTUURDER.

Scorsese was gelukkig om Bernard Herrmann, 'n Hollywood -legende wat behaal het, te kry Burger Kane, Psycho, Cape Fear, Noord by Noordwes, en tientalle ander. Herrmann het die Taxibestuurder het die opnamesessies uitgevoer en self die opnamesessies uitgevoer. Hy eindig die aand van 23 Desember 1975 in Los Angeles. Oscar.

26. DANIEL DAY-LEWIS IS OPLEI DEUR REGTE SLAGERS VIR GANGS VAN NEW YORK, OMDAT hy natuurlik was.

Miramax

Ooit die Method-akteur, het Day-Lewis eers lesse geneem van twee Argentynse broers met 'n slaghuis in Queens, daarna van 'n meester slagter wat spesiaal uit Londen ingevlieg is.

27. SCORSESE DREIGE OM SY NAAM VAN HAAL TE HAAI RAGING BUL Meer as een klein klankuitgawe.

Very late in the post-production process, when the film was due to premiere soon and Scorsese was still tinkering with the final sound mix, producer Irwin Winkler gave him a drop deadline: All work would cease at midnight on a certain night, and that would be it. When the hour arrived, Scorsese was obsessing over one minor line of dialogue someone says to a bartender —“Cutty Sark, please”—which he didn’t think was audible. Winkler told him too bad, we’ve got to send this thing out. Scorsese declared that if Winkler released the film this way, he wanted his name taken off it as director, because it no longer reflected his vision. Winkler said, “So be it.” Like all good producers, he knew that sometimes you have to let an overtired director throw a tantrum and say things he doesn’t really mean. Sure enough, Scorsese recanted sometime later.

28. SCORSESE AVOIDED AN X RATING ON TAXI DRIVER BY MAKING THE BLOOD LOOK MORE BROWN THAN RED.

Scorsese desaturated the color in the film’s gorier scenes, rendering the blood less realistic and more like a black-and-white tabloid newspaper (without actually being black-and-white). Not only did it fit the lurid tone he was going for, it soothed the nerves of the ratings board.

29. CATE BLANCHETT DID HER HOMEWORK FOR THE AVIATOR.

Miramax

At Scorsese's request, Blanchett watched all of Hepburn's first 15 movies for The Aviator. Blanchett also screened Hepburn's 1973 interview with Dick Cavett, read a memoir about her, took golf and tennis lessons, and took cold baths just like Hepburn. On June 29, 2003—the same day that Blanchett arrived on set for the first time—Hepburn passed away. "I picked up the paper thinking, 'Isn't it odd that Katharine Hepburn's on the cover?'" Blanchett recalled. "She had such a remarkable life, and then with her death, she was even more present in everyone's mind."

30. WE MAY NEVER KNOW WHAT THE REAL SAM “ACE” ROTHSTEIN ACTUALLY THOUGHT OF CASINO.

Lefty Rosenthal—the inspiration for Sam Rothstein, who died in 2008—said he only ever saw Casino once. If that's true, it was the screening of a rough cut that was also attended by Nicholas Pileggi. Pileggi sat with Rosenthal—they were the only ones in the screening room—and said Rosenthal's reaction was positive. But near the end of his life, when an interviewer mentioned that, "You only saw Casino once—and you don't like the movie," Rosenthal replied that "It lacked the detail of what I did. There are scenes where the Rosenthal character repeated the same thing twice. I would only tell you to do something one time—that's all I needed. And there was that scene that still angers me when I think of it—I never juggled on The Frank Rosenthal Show. I resent that scene. It makes me look foolish. And I only did that TV show [at] the behest of the chairman of the board of the Stardust so that the public would realize I was a decent guy and not a mobster as portrayed by the media covering us at the time.” Did Rosenthal change his mind over time? Did Pileggi misinterpret his initial reaction? We'll never know.


Curtis Martin Used Football to Find Some Real Work

Inside Trinity Boxing Club in Lower Manhattan, Curtis Martin looked more like an active running back than a retired one. He pounded the heavy bag with the biceps of a bodybuilder, his body absent fat, still thick, solid, imposing, perhaps more sculptured than when he left professional football after the 2005 season.

His trainer, the boxer Ehinomen Ehikhamenor, summoned Martin, the fourth-leading rusher in N.F.L. history, into the ring. There, Martin implored a reporter with the same conviction that guided him through 11 seasons and more than 14,000 rushing yards that last week made him a semifinalist for the Pro Football Hall of Fame.

“Hit me,” Martin said. “Hit me in the face.”

That was vintage Martin, a back who welcomed contact, who played hurt and with an abandon that masked his secret: Martin never loved football, never found passion in pigskin. Instead, he saw the game as the fastest, most influential route toward the platform he now enjoys in his dizzying array of business and philanthropic efforts.

Even when he played, Martin did not want to be a scout or a coach or a broadcaster afterward. He wanted to own part of a team. He befriended Woody Johnson, the Jets’ owner and Martin’s mentor. Three years ago, at Johnson’s 60th birthday party, only three people gave speeches. One was Martin.

The party theme was “Wig out for Woody,” and most of the guests wore wigs, including Donald Trump. “People remembered two things,” Johnson said. “The wigs. And the speech from Curtis.”

That was Martin, too, as comfortable in swanky ballrooms as on muddy football fields. He was different from every other player Johnson met. As the Jets prepared for Monday night’s Martin Bowl — the Jets against the Patriots, Martin’s former teams — Johnson carried into a conference room at his Manhattan offices a list of Martin’s accomplishments and a framed letter with immaculate handwriting.

Martin gave Johnson the letter after he retired. The tone is appreciative and charming. Martin mentioned that Johnson once “offered to carry my equipment,” and he signed off, “I respect and appreciate you, #28.” Johnson calls the letter poetry, and it is the only item in his office given to him by a player.

To Johnson, the handwriting summed up Martin perfectly: “He took the time to write this. It’s distinctive, recognizable. He probably signed less often, but with higher impact. And that was Curtis.”

Martin played with an understated excellence that led him from the streets of Pittsburgh to the University of Pittsburgh to the third round of the 1995 N.F.L. konsep. On that day, Bill Parcells called Martin and asked if he wanted to become a Patriot. Sure, Martin responded. But his heart said something else.

He hung up, turned to a friend and said: “I really don’t want to do this. I really don’t have the desire to play football. I don’t want to play football.”

But Martin also understood the platform an exceptional football career provided. If he wanted to feed the homeless and send doctors to poor countries and give life lessons to celebrities, football would provide the launching pad.

Parcells found Martin serious, intelligent, aware even early in his career of exactly what he wanted. Instead of venturing immediately into all his outside interests, Martin dedicated himself to football. With the first $70,000 in his bank account, he hired an assistant and a housekeeper. Each night, he came home to a clean house and a home-cooked meal. Martin was already investing — in himself.

Beeld

“A player like Curtis Martin inspires you to coach,” Parcells said. “Everything he said he was going to do, he did.”

On the field, Martin was consistent. He remains one of two backs in N.F.L. history to rush for 1,000 yards in each of his first 10 seasons (Barry Sanders was the other). Martin was shifty, powerful and evasive. He moved, Johnson said, “in a way that defied description.” And Martin was vocal. His former teammate Brandon Moore remembered how Martin went one speed in practice: full.

Mostly, Martin impressed with his durability — as important as a player’s ability, according to Parcells. Martin said he played with second- and third-degree ligament tears, with broken fingers and busted shoulders. In the 2000 season opener, at Green Bay, Martin so injured his ligaments it felt as if the top half of his right leg had separated from the bottom. He wore a brace and rushed for 110 yards and scored two touchdowns in the Jets’ win.

That performance was special to Martin because of the way he earned it. “I believed my value to a team was in things like that,” he said.

Martin retired when doctors told him that if he returned from another knee injury, he might require a cane to walk by age 38. In describing how the announcement felt, Martin wiped his hands clean.

All along, Martin had a plan. Like a bride dreaming of her wedding day, Martin said, he dreamt about retiring from football. He donated at least 12 percent of every check to charity. He started the Curtis Martin Job Foundation. He met with Johnson, asked questions, even attended the N.F.L. scouting combine with Jets executives.

Everything Martin is doing now stems from that preparation. He works with single mothers and Surgicorps, an organization that sends doctors to third-world countries to perform operations. He helps fight homelessness in New York City, even once sitting for three hours with a homeless man who went by the name Cowboy. In the winter, in freezing temperatures, Martin said he convinced Cowboy to take temporary residence.

Of his business ventures, Martin remains more private. Shortly after retirement, he served as a life coach to celebrities and others in New York and Los Angeles. He is designing a home fitness center in a partnership with the Jets. Martin said he preferred stable businesses, and as such, he was also buying an insurance company.

Mostly, Martin wants to own an N.F.L. span. He declined to name specific teams, but predicted he would be an owner within the next five years.

“Football has been a great platform to reach people,” Martin said. “Ownership is just an extension, a bigger, better way of doing that.”

Last month was a good month, a perfect month, for Martin. He married his fiancée, Carolina, before roughly 180 guests. He honeymooned in Cabo San Lucas, zip-lining and whale watching and rappelling down mountains. After returning, he received word from the Hall of Fame, and he said even his status as a semifinalist prompted more emotion than he expected.

Martin has good company on the coming ballot. His first year of eligibility coincides with those for Jerome Bettis, Marshall Faulk, Willie Roaf and Deion Sanders. Parcells acknowledged his lack of objectivity, but said Martin should be elected on the first ballot.

Martin said: “When I think of the Hall, what’s most satisfying is this really wasn’t something that I wanted. But I’m proud of that fact. I made the most of that situation. I maximized my opportunity.”

Stel jou dit voor. The reluctant running back giving his Hall of Fame speech, on the verge of ownership. Only in the world according to Curtis Martin.


Who Is Jerry Vale and Why Does Martin Scorsese Love Him So?

On a typical Sunday afternoon when the director Martin Scorsese was growing up on Elizabeth Street in the Little Italy neighborhood of New York, the family apartment was filled with both the aroma of a simmering sauce and music from the popular Italian-American crooners of the day.

“Aside from Sinatra, Tony Bennett was the authority in that sense,” the filmmaker recalled in a recent interview. “He had such an extraordinary range and was top of the line. And of course, Dean Martin and his coolness. But it was Jerry Vale who we listened to pretty much all the time.”

Vale has a big role in a crucial scene in Scorsese’s new drama, “The Irishman.” The singer, as embodied by Steven Van Zandt, performs at a gala thrown in honor of Frank Sheeran, the mob hit man at the center of the movie. As Vale sings, gangsters discuss the fate of Jimmy Hoffa, the Teamsters leader who in real life disappeared in 1975.

A member of Mitch Miller’s saccharine yet hugely successful Columbia Records roster, Vale (born Genaro Louis Vitaliano) was one of many Italian-American nightclub singers of the era who were influenced by Bing Crosby. Even stars like Sinatra based their early style on Crosby, who was himself influenced by Louis Armstrong.

But in Scorsese’s view, Vale had a different quality that set him apart from the rest of his contemporaries, whether Bennett, Perry Como or Al Martino. “He sounded like as if my uncle sang, or the way my brother could sing,” Scorsese said. “Of course Jerry is 100 times better, but he felt like that person in the room who would break into song. It was like a family member in a way that voice was so familiar and comforting.”

Scorsese recently turned 77, and it’s the music of his youth that has informed his films, many set to deep cuts and classics. “For me, it’s very, very serious,” he said of his tune choices. “Probably the most enjoyable part of making movies is to select these songs.”

It’s a tradition that continues with “The Irishman.” While the film covers many decades, its soundtrack is grounded in an easy-listening style that was forged postwar and remained unchanged, fostered by singers like Vale and orchestrators like Percy Faith.

“In the movie, if we’re playing something that was popular in 1955 but the scene takes place in 1975, it didn’t matter because they were still listening to it,” Scorsese said.

The brutality in the film is ironically set to a melancholy soundtrack, a symbolic nod to the era. “They used violence as an instrument, but in the meantime they tried to have tranquil lives,” he said of the popularity of easy listening during times of strife, likening it to meditation. “One can’t really describe in words the effect music has on the human soul. It’s something that transcends and takes you in.”

Vale provides a common thread through Scorsese’s work. The singer, who died in 2014, played himself in “Goodfellas” and “Casino.” In “The Irishman,” Van Zandt — known as a member of the E Street Band and for his role on “The Sopranos” — recreates an actual performance when he lip syncs two of Vale’s isolated vocals from his master recordings against a backdrop of fresh instrumentation: “Spanish Eyes” and the Italian standard “Al Di La.”

“I don’t really understand Marty’s obsession with Jerry Vale,” Robbie Robertson, a longtime Scorsese collaborator who provided the movie’s haunting score, said, laughing. “But with those kinds of choices, it adds an authenticity. It’s something that Marty does that underlines something in the storytelling.”

The music supervisor Randall Poster, another frequent collaborator of Scorsese’s, agrees. “The power of his point of view is what makes it all coherent,” he explained. “Things that are disparate somehow come together by virtue of his intellect, memory, instinct and passion. Somehow, that’s where the coherence comes from. From today’s point of view, I don’t know who appreciates how popular Jerry Vale was.”

Scorsese’s musical choices have given largely forgotten tracks new life. “There’s no doubt that when I choose a piece, for the most part, that’s considered,” he said, citing as an example the inclusion of a long-forgotten 1951 No. 1 song, “Cry,” performed by Johnnie Ray.

Poster said, “There’s great joy in bringing these things forward and I think that’s part of our dialogue and commitment,” adding, “It’s a terrific bonus when a song is embraced again after such a period of time.”

Vale’s daughter, Pamela Vale Branch, is grateful for that commitment. “Growing up, I knew all of these people from this other era and generation,” she said. “When people find out he was my dad, they’ll say he was played during every Sunday dinner or at every special event like he was part of the family. But a lot of my friends I have now didn’t grow up with that.”


Make a gorgeous newsletter in minutes. It’s that easy.

Create beautiful, engaging school newsletters, updates and announcements. Super fast.

Fun features. Easy interface. Rockin’ results.

Smore comes with everything you need to create gorgeous, interactive newsletters.

Backgrounds to match your message

Add school-themed backgrounds or use your own images.

Embed photos and videos

Use photos and videos to connect with your students and community.

Keep an eye on your readers

Know who opens, reads, and clicks your newsletters — all in an easy interface.

Translation. In a click.

Communicate with all families, no matter their home language.

Create the perfect newsletter. Every time.

No matter the medium or the message, Smore newsletters always look great. And so will you.

Weekly School Newsletter

Keep everyone in the loop with a weekly newsletter to parents, community members, and faculty.

Professional Development Resource

Use Smore to create one central, updated place for PD resources and opportunities.

Remote Lesson & Weekly Assignment Sheet

During periods of remote learning, send schedules, resources, and assignments via newsletter, weekly or daily.

Classroom Communication

Share what your class is up to. Keep parents and guardians informed and updated.


The show format was a spontaneous, open forum for people in the entertainment community. The idea, originally conceived by Favreau, originated from a time when he went out to dinner with colleagues on a film location and exchanged filming anecdotes. Favreau said, "I thought it would be interesting to show people that side of the business". [1] He did not want to present them in a "sensationalized way [that] they're presented in the press, but as normal people". [1] The format featured Favreau and four guests from the entertainment industry in a restaurant with no other diners. They ordered actual food from real menus and were served by authentic waiters. There were no cue cards or previous research on the participants that would have allowed him to orchestrate the conversation and the guests were allowed to talk about whatever they wanted. The show used five cameras with the operators using long lenses so that they could be at least ten feet away from the table and not intrude on the conversation or make the guests self-conscious. The conversations lasted until the film ran out. A 25-minutes episode would be edited from the two-hour dinner. [1] The one exception to the standard format was Favreau having a conversation with Martin Scorsese, done in a more traditional interview style. [ aanhaling nodig ]

The show was canceled by IFC in favor of The Henry Rollins Show because the network felt that "four years in, we needed to make a change, and we needed to make a bold statement." [2]

Netflix and the Independent Film Channel produced a special 50th episode of Dinner for Five, which premiered on IFC February 1, 2008 and is available on Netflix starting February 4, 2008. The 50th episode features Favreau and Vaughn, as well as Peter Billingsley, Justin Long and Keir O'Donnell, who appear in Vince Vaughn's Wild West Comedy Show.

A DVD was released by Fox Lorber in 2004 of the complete first season. Subsequent DVDs were released by Fairview Entertainment in 2007 as "manufactured on demand when ordered from Amazon" discs. The Fairview DVDs aren't programmed as complete season, but under the aegis of "Jon Favreau presents his 10 most memorable moments/segments" from the series. These bear the titles "Favreau's Favorites", "Best Directors", "On The Road" and "Producer's Picks".


Michelob Ultra’s ad calls attention to the fact that less than one percent of America’s farmland is organic. To help grow that percentage, Michelob introduces the 𠇆 for 6-pack” initiative𠅏or every six-pack bought, the company will help transition six square feet of farmland to organic farmland.  

Bryan Cranston and Tracee Ellis Ross star in this The Shining-inspired ad, where Cranston offers Ross new Mountain Dew Zero Sugar. He breaks through the door with an ax, and Ross accepts the drink because she’s thirsty. 


Martin Scorsese has hilarious reaction to Eminem's surprise Oscars performance

Martin Scorsese sent Twitter alight after appearing to fall asleep during Eminem’s eclectic performance of Lose Yourself at the Oscars last night.

The iconic director – whose Netflix film The Irishman was up for 10 nominations – was in the crowd in Hollywood to watch the rapper&aposs surprise appearance at the 92nd Academy Awards.

But at the grand old age of 77, the legendary rapper’s head rocking track – which won Best Original Song way back in 2003 – didn’t quite seem to click with Scorsese.

As Eminem belted out the famous lyrics, cameras caught the director with his eyes closed before blearily opening them again.

Lees meer
Verwante artikels
Lees meer
Verwante artikels

The moment happened for just a few seconds but it was enough to see thousands of people talk about it on Twitter.

“Martin Scorsese wondering if he went to the wrong show,” one wrote.

Another commented: “I never much cared for Martin Scorsese before I saw him listening to Eminem at the Oscars.”

A third added: “Martin Scorsese definitely not getting an acting award for pretending to enjoy Eminem.”

Must-see videos

And a fourth said: “Martin Scorsese totally ‘loses himself’ when Eminem is on.”

Elsewhere in the hotly-anticipated awards ceremony, South Korean thriller Parasite made history by becoming the first non-English speaking film to win Best Picture.

Director Bong Joon-ho – who also took home the Best Director award for the film – paid tribute to his country in his speech saying: “We never write to represent our country, but this is very personal to South Korea.”


Kyk die video: Martin Scorsese Lockdown (Januarie 2022).